Musica: ROCKABILLY

El rockabilly es uno de los primeros subgéneros del rock and roll. Se origina en la década de 1950.

El término es la contracción de las palabras rock y hillbilly, referente éste a una variedad ruda de country conocida como hillbilly music en la década de 1940-50 que contribuyó enormemente al desarrollo de su estilo. Otras influencias del rockabilly incluyen el western swing, el rhythm & blues, el boogie woogie, y la música folk de los Apalaches. Aunque existen excepciones, su origen descansa en la región sur de los Estados Unidos.

Su influencia y popularidad decae en la década de 1960, pero a finales de los años setenta y principios de los ochenta, disfruta de un revival de popularidad que llega a la actualidad mediante la subcultura rockabilly.
Orígenes y apogeo[editar]
El rockabilly es uno de los primeros subgéneros musicales que surge del rock and roll. Se origina en los Estados Unidos en la década de 1950 y en la actualidad se ha extendido a todo el mundo. Es una forma musical que nace a partir de tensiones raciales y sociales subyacentes, y si bien algunos músicos sólo son «rockabilleros» por el hecho de tocar música de rockabilly, para otros constituye más que eso: es una forma de ser y encarar la vida, lo que los angloparlantes llaman «attitude». El sonido rockabillero (de gran densidad gracias al constante sonar de los instrumentos y a la profusa utilización del eco, cosa que no sucedía en otros ritmos en boga hasta el momento, como el western swing o el hillbilly boogie) tiene mucho que ver con la nueva cultura adolescente de la época Greaser y esas ganas de «hacer ruido» y su consecuente postura de arrogancia y rebeldía. Las mismas letras de rockabilly hacen referencia a disfrutar el momento, el baile, la sensualidad, la sexualidad y a liberarse de los problemas que trae el dinero, las responsabilidades y las preocupaciones. También se identifica con la onda adolescente de las fiestas, las citas y los romances (tomados en forma más bien realista y terrenal que en el pop, en donde es más fantasiosa)
El rock and roll de los años 50 pronto evolucionó adquiriendo mayor velocidad y furia, volviéndose más salvaje y juvenil, acorde con el carácter adolescente pero haciéndose quizá menos bailable. De esta manera llega el rockabilly como se conoce hoy, que es al rock and roll lo que el hillbilly al country.
Con el poco conocimiento que tengo de este genero puedo decir que es un genero con un ritmo muy pegajoso coqueto y atractivo. Que en lo personal me gusta mucho y disfruto.

Cine mexicano en la época de oro

La Época de Oro del Cine Mexicano es un periodo en la historia del Cine mexicano comprendido entre 1936 y 1959.1

La Época de Oro comenzó simbólicamente con la película Vámonos con Pancho Villa (1935), dirigida por Fernando de Fuentes. Eventualmente, de Fuentes, realizó el éxito taquillero Allá en el Rancho Grande (1936), considerado un parteaguas que aseguró el éxito taquillero del Cine mexicano. La calidad y el éxito de las películas mexicanas continuó después de la Segunda Guerra Mundial, cuando el Cine mexicano se convirtió en el centro de las películas comerciales de Latinoamérica y Habla hispana.

SU ORIGEN
En 1939 Europa y los Estados Unidos participaron en la Segunda Guerra Mundial, y las industrias cinematográficas de estas regiones, se vieron gravemente afectadas. Europa, debido a su ubicación y los Estados Unidos debido a que los materiales utilizados para producir películas (como la Celulosa), comenzaron a escasear y fueron racionados. En 1942, cuando los submarinos alemanes destruyeron un barco petrolero mexicano, México se unió a los aliados en la guerra contra Alemania. México ganó el estatus de nación más favorecida. De esta manera, la industria cinematográfica mexicana encontró nuevas fuentes de materiales y equipos que aseguraron así su posición en la producción de películas de calidad en todo el mundo. Durante la Segunda Guerra Mundial, la industria del cine de Francia, Italia, España, Argentina y Estados Unidos, se centraron en películas de guerra, lo que hizo posible que la industria cinematográfica mexicana, con temáticas mucho más versátiles, se convirtiera en dominante en los mercados de México y de América Latina.

María Feliz (actriz)

PIN UP GIRL!!!!

Más que considerarse como mujeres que rompieron con reglas, las pin-up girls fueron literalmente objetos que alimentaron la imaginación y fantasías de cientos de miles de hombres que las poseían en papel decorando sus paredes.

Durante la Segunda Guerra Mundial las pin-ups no sólo eran modelos de carne y hueso fotografiadas derrochando sensualidad, sino también dibujos de mujeres imaginarias  vestidas en uniformes militares que se vendían en forma de revistas que se les enviaban a las tropas americanas. Aunque la pin-up desbordaban  sensualidad, no era vista como prostituta, sino como amuletos patrióticos de la buena suerte.Algunas de las más famosas fueron las conocidas como “Varga Girls”, creadas por uno de los más famosos pintores de modelos pin-up, el peruano Joaquín Alberto Vargas y Chavez.

Joaquín Alberto Vargas

Sus pinturas fueron adaptadas para adornar el fuselaje de muchos aviones de la Segunda Guerra Mundial.Tras la Guerra, Christian Dior introdujo su “nuevo look”. La sociedad ya había evolucionado de las Flappers que lucían un estilo andrógino a una mujer que mostraba muchísimas más curvas y piel.La era de la mercadotecnia empezaba a ver sus inicios de la mano de las pin-up girls que también servían para vender productos.
Pero, sin duda, su fama fue adquirida especialmente gracias a sus pinturas de chicas pin-ups para el calendario de los editores Brown y Bigelow y al trabajo publicitario que desarrolló durante veinticinco años para Coca-Cola, 

La música genero ska "un ritmo genial"

Historia del ska

· Historia: El ska es un estilo de música originado en Jamaica, como una fusión de jazz, música latina, swing, boogie y el mento, música típica de Jamaica. Su subsiguiente evolución dio paso a prácticamente todos los géneros musicales jamaiquinos del resto del siglo, como el rocksteady, el reggae, el dub y el dancehall, que es lo que se oye actualmente allá. La transformación del ska de un fenómeno nacional a un genero mundialmente reconocido y aceptado se dio en tres etapas principales:

Primera Oleada del Ska- 1960's

Uno de los personajes principales en esta época musical de Jamaica fue el señor Clement Dodd, quien tuvo la idea de pedirle a sus interpretes que crearan una música bailable hecha en Jamaica, ya que la música americana que tanto escuchaban se estaba haciendo cada vez mas difícil de conseguir. Se mezclaron varios ritmos, como el jazz, R&B, un poco de boogie woogie, y el mento de Jamaica. Originalmente la música era instrumental por la alta influencia del swing y el jazz y los big bands de los años 30 y 40. La banda principal de esa época (y de todas las subsiguientes- por ser los creadores del género) son los Skatalites, quienes aun hoy siguen tocando en vivo. Para 1966, se baja el tempo de la música y se evoluciona a lo que se conoce como rocksteady. 

Alrededor de 1967, el ska hace sus primeras apariciones en Inglaterra, gracias a los inmigrantes jamaiquinos que iban en busca de una nueva vida. La vertiente que el ska toma en esa época se conoce como skinhead reggae, en honor a sus principales aficionados. Después de 1970, el ska prácticamente desapareció tanto en Jamaica como en Inglaterra.

La época 2-tone - 1970's

En 1977, hay un nuevo resurgimiento de ska. Unos jóvenes ingleses decidieron experimentar con el ritmo, añadiéndole un poco mas de rapidez y crudeza al sonido. Aquí surge lo que se conoce como la 2da oleada del ska o 2-tone. Se llamaba 2-tone por la integración racial del público y las bandas, encabezadas por the Specials, y seguidas por Madness, Bad Manners, the Beat y the Selecter, entre otras. Igualmente, la vestimenta típica de la época eran los trajes blancos y negros (2 tonos). Muchas de las canciones de esta época eran versiones nuevas de canciones clásicas del ska. Musicalmente, las canciones eran más rápidas que cualquiera de las originales, y se enfatizaban más las canciones con letras que las instrumentales. La 1era canción grabada en esta época fue Gangsters de the Specials, los indiscutibles creadores y lideres del movimiento. Esto dura pocos años. Para principios de los 80 no existían bandas de 2-tone, aunque muchas de ellas se han reunido desde mitad a finales de los 80s.

Tercera Oleada del Ska- 1980's al presente

Para 1981-82 llega a Estados Unidos un inmigrante ingles llamado Bucket, veterano de la era de 2-tone. Poco a poco va haciendo contactos hasta crear la tercera banda más influyente del ska, the Toasters, quienes encabezan lo que luego se conocería como la 3ra oleada del ska, que continua hasta el presente. Desde mediados de los 80 en adelante, el ska se ha ido internacionalizando. Surgen bandas en todos los extremos del mundo, desde Hawai hasta Australia, Alemania, Italia, Japón y España.

El feminismo "Mujeres nosotras podemos"

¿Crees que tienes el mismo valor que un hombre? 
claro que somo iguales que cualquier hombre

  En nuestra cultura, la palabra “sumisión” ha sido mal usada y abusada. Muchos piensan en “esclavitud” y el hecho de que una mujer puede ser “pisoteada” cuando la palabra es usada. Es fácil permitir que la cultura cambie el significado de un término. Los puntos de vista culturales acerca de la sumisión permiten que una persona débil sea usada por una persona más fuerte o que una persona en menor posición social valga menos y sus derechos sean pisoteados por alguien de una mayor posición social o “valor”. 

En pleno siglo XXI la sumicion, el maltrato en contra  la mujer sigue vivo. Todo pensamos que no que eso ya quedo en la antigüedad pero no.  

Has escuchado a personas principalmente "hombres" decir o comentar la mujer debe de ser buena para criar hijos, lavar ropa, atender a su esposo, si no no sirve para nada. este tipo de pensamiento ha llevado a la mujer a ser sumisa.

El feminismo es un conjunto heterogéneo de ideologías y de movimientos políticos, culturales y económicos que tienen como objetivo la igualdad de derechos entre varones y mujeres,3 4 así como cuestionar la dominación y la violencia de los hombres sobre las mujeres y la asignación de roles sociales según el género.
Gracias a todas las mujeres aguerridas que luchan diariamente por su derecho para darse a notar, no dejar se nadie y que todos sepan que las mujeres tambien podemos entrar en cualquier tipo de materia o ciencia que no propongamos en pocas palabras podemos hacer lo que no propongamos.

Modificaciones Corporales Prehispánicas "el espíritu no solo se lleva en el corazón sino también en el cuerpo"

Te has peguntado ¿porque las gente se modifica ciertas parte de su cuerpo?
El ser humano a través de la historia siempre ha querido destacar mas que los demás o en otras palabras ser diferente a sus hermano (semejantes), por medio de su forma de hablar, de actuar, de su vestimenta , de sus peinados, o incluso de modificaciones corporales (de lo que estamos hablando en este blog) como los son tatuajes, escarificaciones entres otras que los caracteriza peculiarmente.
En la actualidad es común ver a jóvenes con tatuajes o expansiones en los lóbulos de las orejas o inclusive algunos valientes son capaces de quemar la piel para lograr una cicatriz con cierto volumen. A pesar de lo extrañas y dolorosas que puedan parecer, éstas prácticas se llevan realizando mucho tiempo atrás. Inclusive en sociedades con miles de años de antigüedad, como la celta en Europa o la egipcia en África, ya realizaban tatuajes para exaltar las virtudes bélicas de un guerrero o para enfatizar.


Entre los diferentes pueblos que habitaban México antes de la llegada de los españoles, estas prácticas eran muy comunes e inclusive mucho mas radicales que las usadas por los jóvenes de nuestras ciudades en pleno siglo XXI.
Diferentes razones eran las que motivaban a las personas de las culturas nativas de nuestro país a realizar las diferentes modificaciones corporales. Esta práctica estaba íntimamente relacionada con las ceremonias de iniciación o la entrada a la adultez por parte de los hombres debido al dolor corporal que se tenía que soportar. Principalmente los gobernantes, sacerdotes y guerreros eran quienes las realizaban de forma más frecuente.

Un ejemplo de los valores que buscaba reafirmar la modificación corporal en la casta guerrera prehispánica se daba en el pleno auge del imperio mexica (1325-1521). Este era el caso del Huey Tlatoani o gobernante supremo de la Triple Alianza (conformada por Tenochtitlan-Tezcuco-Tlacopan) y del estado mexica. Cuando se llevaba a cabo la ceremonia de entronización, al futuro Huey Tlatoani se le perforaban el septum (cartílago que se encuentra en medio de las dos fosas nasales) con un punzón de hueso de jaguar para colocarle una nariguera de oro, jade 
o turquesas. Este objeto lo identificaba como el elegido por los dioses para cuidar el destino de su pueblo.

Por otro lado las mujeres también intervenían,   en el caso de las mujeres huastecas se decía que eran excelentes amantes y que su sensualidad era acentuada al llevar tatuajes en los senos, piernas y caderas. 
Como podemos apreciar la modificación corporal en nuestro país es muy antigua y diversa en su aplicación como en sus objetivos. Y saber que siempre han existido este tipo de expreciones corpolaes

Detras de un Rude Boy,simpre hay una Rude Girl

RudeGirl

"Rude Girls" este fue el nombre con que se denomino a las chicas a las que se miraba a lado de todo rude boy, las llamadas Rude Girls tienen la misma personalidad e ideologia rude boy aunque siempre con el toque coqueto y femenino que las ha distinguido de las skin head girls.

Skin Head Girls

 Estas chicas se inclinaron hacia el movimiento rude boy sin haber pasado mucho tiempo despues de que los chicos rudys comenzaran en sus andadas ya que la mayoria eran parejas de estos, al principio se dieron a conocer simplemente por ser las acompañantes de los rudos pero despues demostraron al mundo y al mismo genero masculino del movimiento que eran igual de  productivas como ellos dejando atrás esos pensamiento machistas de que la mujer debía solamente dedicarse a las casa y  a criar hijos para ser una buena candidata  a futura esposa que sus padreas les fomentaban y asi fue, siendo estas mismas quienes empezaran a hacer contribuciones principalmente en aportes culturales y complementando el movimiento rudeboy y haciéndolo ver algo mas formal y completo. No paso mucho tiempo para que las Rude Girls se comenzaran a introducir al mundo musical y a formar parte de grupos e incluso ser protagonistas de excelentes canciones que han sido escuchadas por todo el mundo sabiendo o sin saber que es una chica Rude Girl la que canta a ritmo de ska o rocksteady esa pista en su radio. Que tal el tema MY BOY LOLLIPOP de la gran MILLIE SMALL el cual fuera reconocido y escuchado mundialmente gracias al show televisivo de Millie. Pero no solamente en el mundo de la musica ha sobresalido el existir de estas chicas, tambien en las calles se les puede mirar con sus singular forma de vestir aparentando dulzura y delicadeza pero teniendo por dentro las ideas bien firmes y enorgulleciendo el movimiento RUDE BOY ayudando en la lucha y contribuyendo con nuevas ideas y con accion, mirandoseles en los sounds system puliendo el piso con sus pasos de baile.

 Asi que ya saben, cuando escuchen sobre el movimiento RUDE BOY recuerden que detras del nombre masculino existe una fuerte tendencia, que mas que una simple vestimenta es una ideologia igualda ante un hobre rudo y una chica ruda y aporte de chicas, chicas rudas, chicas inteligentes, chicas orgullosas, simplemente  RUDE GIRLS